《走自己的路:巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。 《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似乎具备了更多的“史传”色彩，譬如，在“展望的艺术实验”中他有趣地提出了他的研究和研究对象应该共同遵守的“原则”。

《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

吕澎是国内重要的当代艺术史写作者，其撰写的《中国当代艺术史》，《20世纪中国艺术史》在业内有着较高的影响力。本书是其切合开革开放四十周年的契机主持编写的中国当代艺术简史，按照80年代、90年代和2000以后的时代分期为线索，在新的材料、论述补充的基础上，更注重可读性、普及性与延续性。同时，本书还注重史实叙述与重点人物、代表作品以及大事年表的对应与参照，更侧重线索的梳理与呈现，对于面向更大受众的当代艺术宣传，当有裨益。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。 这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。 本书从中选择了离我们最近的艺术家，这些艺术家出生于20世纪上半叶。由全世界博物馆馆长、评论家和艺术史学家组成的小组选择了近450位艺术家 。 每位艺术家的条目包括以下内容： ·生平，包括艺术家生活的重要时期； ·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法； ·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系； ·参考文献，搜集主要作品与著作，反映作品的变化； ·一幅代表性作品。 附件中有艺术家参加的各种运动的简短介绍，...(展开全部)

《中国当代艺术:现在与未来》内容简介：中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。 《中国当代艺术:现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。 藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统...(展开全部)

★记录中国当代艺术最新十年风云激荡 ★富有国际影响力的艺术史家吕澎，兼具大历史感与真性情 21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。 我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。 艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交...(展开全部)

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。本书的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间上限是1978 年，下限则是1999 年。（因受版面的限制，中国当代艺术从2000 年到2009 年的发展历程将在两年后另行出书）与此同时，为了让读者能了解中国当代艺术出现的前背景，本书也对“文革美术”与“后文革”美术创作有所介绍。 本书有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。在一定程度上，前者是传统艺术史写作方法的延续，后者则既是前者的补充与说明，也可独自存在。具体地说，本书的全部图片都配有一定的文字说明，而这样编排的目的是希望方便那些暂时没时间阅读纯文字部...(展开全部)

《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集，从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素，包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。21世纪以来，中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是：一大批优秀艺术家在具体的创作过程中，基于个人对于当下现实的鲜活感受，更加注重借鉴传统文化。